Arte, creatividad y diseño

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Este manual desarrolla una propuesta de análisis y reflexión en profundidad sobre nuevos territorios expresivos de la cibercultura. Trabaja dos conceptos complejos: la creatividad y la estética. Conceptos ligados al mundo del arte y la cultura visual digital que hoy en día el creativo multimedia debe manejar con una visión de marketing también importante.

El libro no focaliza su atención sobre un determinado software de producción gráfica, sino que busca la interrelación de contenidos y herramientas de creación digital para ahondar en la teoría y la práctica creativa multimedia.

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Conceptos básicos de diseño grafico

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Este manual se enmarca dentro de la colección de ensayos sobre Diseño gráfico publicados por la UOC, y forma parte de una serie de asignaturas que se ocuparan del diseño visual de los productos multimedia.

El lector trabajará a nivel avanzado la capacidad para crear y diseñar los elementos gráficos y visuales de un producto o aplicación multimedia, usando procedimientos creativos, fundamentos básicos del diseño y un lenguaje formal. Lo hará planteando problemas de diseño, aumentando su capacidad para pensar visualmente y comunicar ideas de modo visual.

Para ello se trataran las teorías de la comunicación visual, color y cultura, tipografía, identidad visual y se hará una introducción al diseño de la información.

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Cultura y color

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Este manual se enmarca dentro de los textos sobre diseño gráfico publicados por la UOC. En él, se tratan los principales aspectos de al teoría del color desde un punto de vista simbólico e interpretativo.

Los objetivos que cubre este texto son los siguientes:

  • Entender la dimensión cultural del color, la construcción social del concepto, la ambivalencia y variabilidad de su simbolismo y significado.
  • Conocer las controversias científicas en torno a la relación entre color y lenguaje y a la causa innata o adquirida de los efectos psicológicos del color.
  • Conocer algunos ejemplos paradigmáticos de origen y evolución de los usos sociales, interpretaciones y codificación comunicativa de los colores.
  • Tomar conciencia del papel que puede tener el diseño gráfico en la consolidación, evolución o transformación de determinadas interpretaciones culturales sobre el color.

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Escritura y tipografía

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Este manual perteneciente a la colección UOC, busca ofrecer una visión sintética sobre la Historia de la Escritura y la Tipografía a través de sus tres perspectivas: historia, geometría y composición.

Los objetivos de la publicación pueden concetrarse en los siguientes puntos:

  • Conocer los orígenes de la escritura, la génesis del alfabeto y la evolución de las formas de escritura y caligrafía latinas previos a la tipografía.
  • Conocer la evolución de la tipografía desde su nacimiento en el siglo XV, las innovaciones más significativas y los tipógrafos más relevantes.
  • Saber reconocer los aspectos formales, geométricos y proporcionales de los caracteres tipográficos; los sistemas de medidas, la métrica horizontal y vertical.
  • Saber utilizar los atributos tipográficos del párrafo en función de la legibilidad y de los efectos visuales de la composición gráfica; saber ajustar parámetros como el interletrado, el cran, el interlineado, sangrías, tabulaciones o alineación.

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Graficación por computadora

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Este libro ha sido desarrollado con el propósito de convertirse en referencia para diversas materias impartidas durante una carrera de Ciencias de la Computación. Para su desarrollo, es interesante que el lector cuente con conocimientos básicos de cálculo, geometría analítica vectorial, estructura de datos y programación orientada a objetos.

La graficación por computadora es una de las principales áreas de estudio durante las ciencias de la Computación, con aplicación en la mayoría de sus ámbitos: desde la necesidad de representar medianas o grandes conjuntos de datos numéricos, hasta el desarrollo de sofisticadas aplicaciones científuicas de simulación, software de edición fotográfica o videojuegos.

El contenido del libro se inicia con una introducción a SDL y PyGame, biblioteca gráfica escogida como base durante el curso. Más adelante, se aborda ampliamente el tema de la discretización de líneas rectas y circunferencias, transformaciones geométricas bidimensionales y tridimensionales, estructuras de mallas y técnicas fractales. También se incluyen capítulos relativos a temas no relacionados directamente con la graficación pero si relevantes para facilitar la lectura y comprensión del resto de temas. Entre ellos, se estudia las instrucciones sencillas y concisas para la compilación de proyectos en lenguaje C o la notación UML para la diagramación de clases y objetos.

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Gráficos digitales

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Este manual, perteneciente a la colección de libros sobre diseño gráfico editados por la UOC, presenta una introducción a los gráficos digitales mediante una comparativa del formato analógico tradicional con el digital más moderno: digitalización, dispositivos de entrada para la creación y edición de gráficos, y dispositivos de salida son los campos a tratar.

Otros aspectos estudiados en esta guía son los siguientes:

  • Gráficos de mapa de bits
  • Gráficos vectoriales
  • Formatos gráficos
  • Software de creación y tratamiento gráfico
  • Distintos tipos de licencias open-source en software de edición

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Identidad gráfica

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Este trabajo sobre identidad gráfica, enmarcable dentro de las publicaciones sobre diseño gráfico ofertadas por la UOC, tiene como objetivo reforzar la imagen de producto que una empresa ofrece a sus clientes o usuarios definiendo para ello las herramientas que deben emplearse para tal fin al tiempo que desarrollan una conciencia crítica del papel implícito de la marca a nivel social y mediático.

En este manual se estudiarán pues los siguientes aspectos:

  • Reconocer los aspectos que forman la identidad visual en las creaciones gráficas.
  • Saber definir y aplicar un programa de identidad gráfica para una organización, un producto, un servicio, una publicación, un territorio, un acontecimiento, un proyecto o cualquier cosa que lo requiera.
  • Desarrollar la capacidad crítica respecto al papel social de las marcas y los mecanismos de construcción de significados a través de la identidad visual.

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Infografía

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Este trabajo sobre infografía, se encuadra dentro de los manuales sobre diseño gráfico ofertadas por la UOC.

A lo largo de los diversos capítulos que componen este libro se estudiarán los siguientes aspectos:

  • Conocer los fundamentos del diseño de información y algunos aspectos de su configuración como disciplina.
  • Saber presentar información visual de manera clara y creativa utilizando y combinando varios recursos infográficos, como las gráficas estadísticas, los organigramas, las líneas de tiempo, los pictogramas, los mapas, los esquemas o las señales.
  • Saber utilizar las variables gráficas – forma, medida, color, textura, orientación, posición, como portadoras y codificadoras de información

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Guía de dibujo y presentación de diseños de productos

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Como veremos a lo largo de este apartado, el nacimiento de la disciplina de diseño industrial es relativamente reciente y su definición, tanto desde el punto de vista estético como industrial y profesional, se ha ido concretando a lo largo de los años hasta llegar al momento actual. Hoy día el diseño industrial abarca una multitud de áreas creativas, estéticas, formales, funcionales, ergonómicas, sociales, económicas, etc., siendo una disciplina sumamente creativa que requiere a su vez de un amplio conocimiento de procesos técnicos, productivos, ecológicos, económicos y sociales.

El arte del dibujo radica en la sugerencia, estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. La elección sobre qué registrar y qué omitir requiere una sensibilidad visual que se desarrolla con la experiencia, el diseñador industrial debe controlar a la perfección la creación de apuntes, entendidos estos como dibujos que sólo muestran, de forma resumida, los detalles esenciales del objeto representado.

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Técnicas y recursos creativos

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“El comportamiento creativo se inicia en el proceso donde tomamos consciencia de problemas, deficiencias, huecos en el conocimiento, elementos desconocidos, falta de armonía, uniéndolas con nuevas relaciones; identificando los elementos desconocidos; búsqueda de soluciones, elaborando conjeturas, o formulando hipótesis.”

E Paul Torrance (1915-2003)

“La creatividad es aquella capacidad maravillosa que recoge realidades distintas entre sí y saca una chispa con su yuxtaposición.”

Max Ernst (1891-1976)

Con estas dos citas abre este breve manual cuyo objetivo es tratar la creatividad humana desde el plano artístico, aunando para ello conceptos como la inteligencia, la estimulación, los métodos, el propio proceso y la elaboración plástica final de las ideas.

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